La clase + despedida

En esta sesión hemos visto una película/documental sobre mi vida en el instituto...
Y fue el cumple de Patri
Y comimos dulces
Y felices fiestas
:)

¡Motivación! 2.0

Según la RAE la motivación es la acción y el efecto de motivar.

Viene relacionada/condicionada por las emociones (alteraciones de ánimo intensas y pasajeras, una función adaptativa de nuestro organismo a lo que nos rodea.)
Podemos doblegar nuestras emociones y condicionarlas o cambiarlas.

¿Que emociones existen?
Las emociones básicas según la psicología son:
-Sorpresa
-Asco
-Tristeza
-Ira
-Miedo
-Alegría/felicidad

Estas a su vez se dividen en positivas y negativas.

Roos Buck dice que la motivación y las emociones son las dos caras de la misma moneda.

Las emociones funcionan como un "informe de progresos2, van relacionadas con la experiencia.
En nuestra profesión es útil conocer las emociones y su lenguaje corporal para poder controlarlo o leer el de nuestro interlocutor.

Existen tres teorías de la motivación:

-Teoría de impulsos

-Teoría de instintos

-Teoría de excitación.

¿Qué profesor quiero ser?

P-P-Programando

Cómo programar y organizar una unidad didáctica.
Lo cierto es que es bastante tedioso, uf…
Pero, ea, empezamos.

Antes de nada, tener claro:
-Dónde, cómo, cuándo y a quién damos la clase.
-Los contenidos impartir en el aula.
-Los objetivos a cumplir por los alumnos, han de estar acorde con los contenidos.
-La metodología adecuada para transmitir los contenidos para que los alumnos cumplan los objetivos.
-La evaluación, para cerciorarse de que los alumnos cumplen los objetivos.

Se ha de tener en cuenta mientras que se programa la programación (valga la redundancia) los siguientes contextos:
- Educativo (Educación formal/No formal, sistema educativo, etc)
-Geográfico (La zona geográfica, el tipo de espacio y los recursos de este, etc)
-Temporal (horas para desarrollar la clase)
-Humano (número de alumnos/ sus conocimientos/ nivel socio-cultural, etc)

Existen tres niveles de concreción a la hora de diseñar que han de contener distintas partes:

PRIMER NIVEL:
-Objetivos (la programación se centra en cumplirlos, gira entorno a ellos)
-Contenidos generales (Bloque temático/ cumplen el objetivo principal)
-Evaluación (Comprobación de que se han alcanzado los objetivos)
De estas tres partes el 45% lo marcan las administraciones educativas y el 55% el ministerio.

SEGUNDO NIVEL:
-Título actividad educativa (preciso y claro)
-Objetivos (las metas generales, equivale a un hipótesis de un tesis)
-Contenidos generales (los puntos a seguir para alcanzar los objetivos)
-Actividades (parte práctica de la asignatura, están relacionadas con la materia)
-Metodología general (métodos para impartir la asignatura)
-Medios o recursos didácticos (los recursos/meterial del que disponemos para dar clase)
-Sistema de evaluación general (método para evaluar la asignatura/ exámenes)
-Bibliografía (tanto del profesor como del alumno)

TERCER NIVEL
Se centra en un punto, las unidades didácticas.

Cosas varias

Tras una última ronda de exposición de revistas, debido a la exposición de la revista M, se inició un debate sobre arte y feminismo.
Dudo que realmente estas sesiones sirvan como reflexión, ya me suenan al mismo recuso fácil y barato para crear polémica para que todo el mundo (o los mismos de siempre) expongan su opinión.
En esencia se ha pegado una revisión a la igualdad y desigualdad, feminismo, machismo y religión (gracias a que una compañera presentara su trabajo fotográfico en busca de opinión).

Arte infantil

La universidad es una fiesta:

En teoría se nos considera adultos y responsables, se nos exige como a tales, pero con la dichosa Bolonia se nos trata como críos de instituto.

No lo pillo…

En fin, que hubo una charla de Isabel Merorio sobre programación y dibujo infantil y solo pude acudir a la segunda mitad de la conferencia/charla.
Tras ver una gran variedad de dibujos infantiles piso la guinda del pastel enseñándonos dibujillos de nenes chinos.
Precioso.

El resto de la sesión se invirtió en ultimar detalles para la sala trapecio.

El lenguaje icónico

Es la representación de la realidad con imágenes (pero la realidad de lo que ves, visual). Engloba muchas formas de comunicación no verbal.
Es un lenguaje formado por signos en el cual el receptor asocia un icono/imagen, mediante un proceso de reconocimiento, con una realidad/significado.
Para interpretar o reconocer un signo el receptor debe conocer el código en el que ha sido creado (aunque los iconos tienen más o menos un valor universal)
Estos iconos se utilizan en las exposiciones verbales para hacerlas más amenas y captar la atención del receptor.
Una combinación equilibrada de lenguaje icónico y verbal resulta positiva para transmitir un mensaje.

La pregunta que se planteó tras esto fue:
¿Influye el texto en las imágenes? ¿Hay competencia entre ambos?
Desde luego un texto acompañando una obra puede cambiar completamente la concepción de esta.
¿Es necesario un texto que justifique una imagen para que esta sea plena y comprensible?

Clase maestra ultra importante

Da igual que hagas cómic, animación, ilustración, cuadros o el pino


http://floobynooby.blogspot.com.es/2013/12/the-cinematography-of-incredibles-part-1.html


Esto es ULTRA NECESARIO

Trapezio again+ Ayuda

Tras aclarar de qué parte del proyecto global va a encargarse cada grupo, nos hemos puesto manos a la obra.
Cloud Machine va a encargarse de la cartelería para dentro de la instalación, haciendo un póster para cada una de las actividades que van a realizarse de modo que agradecería que todos los grupos dejaran un comentario con:

-Nombre del grupo
-Actividad que realizarán para trapezio
-Descripción de esta

Gracias

Expocomic 2013

Los miembros de "EL TALLER" estaremos firmando a lo largo del expocomic, del 12-15 en los stands de DIBBUKS y de ESDIP.
Por si alguno sus queréis pasar.
Si no estoy firmando estaré en mi stand del colectivo de K-ART, vendiendo láminas, originales, marcapáginas y diversas cosucas hechas por los miembros del colectivo
Un saludín :)

Roles

Ea, nos ha tocado ser los asesores

Un asesor en esencia es aquella persona que da consejos a colectivos o clientes individuales (artistas, galeristas, coleccionistas, etc… )sobre el arte, teniendo en cuenta el nivel económico de su cliente y lo que puede resultar más conveniente o apropiado para él. Ha de intuir las tendencias artísticas y comprar la obra del artista en el momento adecuado para que resulte rentable.
Conoce el mundo del arte en todos sus niveles y está al día de todo.

La definición de los papeles de los otros grupos:

Galeristas:
-Realizan exposiciones por beneficio propio.
-Exhiben y promueven el arte
-Es un negocio de élite
-Eligen a los artistas con los que trabajan bajo una serie de condiciones (El galerista decide quién expone)
Requisitos:
+Que no sea una obra efímera.
+Que sea un artista multidisciplinar.
+Que tenga una trayectoria definida.
+Que esté medianamente consolidado.
+Que sea bilingüe.
+Que esté implicado.
+Que su arte tenga varias lecturas y varios niveles de complejidad a la vez que un buen discurso.
En esencia, un artista actual, cuya obra sea tan importante como su discurso.

Críticos:
Promueve un análisis sistemático y crítico de toda la producción artística. Están al tanto de las tendencias actuales. Sitúan al artista en un contexto y en el marco en el que encajarían. A la hora de escribir tienen en cuenta al público, del más especializado al general, dirigiéndose a un público amplio.
Para intentar lograr una mayor objetividad, las críticas las realizan entre varios profesionales.
Un crítico ha de ser:
-Intuitivo y con sentido crítico, con confianza en su criterio.
-Consumen obras y las promueven
-Poseen páginas propias en la red para publicar sus críticas.
-Sus opiniones poseen un carácter didáctico e influyen en la opinión del público.
-El crítico depende del tipo de obra y del artista, del sentido que le dé en ese momento.
Galeristas, asesores y artistas buscan su opinión.

Coleccionistas
Son compradores que apuestan por el arte, todo tipo de arte. Pagan a asesores, no es comprar por comprar, procuran tener una colección con cierta cohesión, que sus obras tengan valor tanto por separado como en conjunto.
Algunos compran por placer, otros como inversión, como muestra de poder económico o para mostrar que son cultos.

Artistas
Se dedican a crear obra e intentar moverla, colocarla en el mercado.
Los artistas que han salido en clase forman un colectivo de artistas que salieron hace tres años de la carrera, en Oviedo. Eran jóvenes con gustos parecidos. Expusieron en 10 galerías y una vez en Francia.
En cada una de sus exposiciones han tratado una temática diferente, son multidisciplinares en técnica y cada una de sus obras es diferente.

Reseña de "El Taller-2º Temporada"

http://caballerodecastilla.blogspot.com.es/2013/12/el-taller-2-temporada-de-esdip.html


"En La noche del buitre, de Julia Madrigal (http://juliamadrigal.deviantart.com/), El Buitre es un ideólogo revolucionario al que el pueblo admira, ya que promete una sociedad mejor; no obstante, los lugartenientes y milicianos de El Buitre no son ni mucho menos tan idealistas como su líder… Visión bastante realista y descarnada de cómo se desarrolla una revolución (con un título que viene como anillo al dedo por su doble sentido), siendo buena parte de los que se sublevan contra el régimen anterior tan malos como este, siendo la víctima la misma de siempre: el pueblo. Respecto al dibujo, refleja muy bien el clima turbulento que rodea a la trama, así como también el cinismo y la ingenuidad en las expresiones de unos y otros personajes."

Ay, que cosas me dicen...

Post overload

Mañana continúo actualizando...

Autoevaluaciones

Pues...

Autoevaluación y grupi evaluación

<3

Blog+ejercicio= nota

de cada compi y la nuestra

Easy piece

Presentación de revistas

Creo que están en orden...
-"TENDENCIAS DEL MERCADO DEL ARTE" Paloma Puerta (coleccionistas)
-"ARTE AL LÍMITE" Irene Hidalgo (arte contemporáneo)
-"AD. ARCHITECTURE DIGEST" Isabel Rey-Stolle (diseño de interior)
-"GRABADO Y EDICIÓN" Cristina Sicilia (a nivel internacional)
-"10X15" Juan Montes (foto)
-"BEIS" Sara Carvallo
- "967" Carla Alcolea (Arte de Albacete y Castilla La Mancha)
- "VOGUE" María González (Fotógrafía y moda) vuelto a exponer por Claudia Sanchez
- "SALONKRITIK" Sara Gonzalo (crítica)
- "LINE CURVE" Sara Torrijos (Ilustración) que la volvió a presentar Lorena
- "CANDY COLLECTIVE" Mario (Ilustración)
- "AREA ZINC" Álvaro Quintana
- "ARTE Y PARTE" Marco (arte moderno y contemporáneo)
- "MÁS DE ARTE.COM"
-"ART NEXUS" Carmen Ubeda
-"BACK MAGAZINE" Justo Castaño
-"BAID" Eva Garden
-"OJO DE PEZ" Lidia Alfaro (foto)
-"PLÁCET" Susana Redondo
-"EL CULTURAL" Isabel Saiz ( genral de todo lo cultural )
-“EL BOMBÍN CUADRADO” Mohammad
-“EIKÔ” Ainhoa (Contenido oriental)
-“BELIO” Gabriela (Experimental)
-“YOROKOBU” Yolanda.
-“FOTOGRAMA” Miguel Ángel (Relacionada con el cine)
-“M. ARTE Y CULTURA VISUAL”Patricia (Mujer en el arte)
Y la mía que fue la "WIZARD MAGAZINE" de cómic americano

El próximo día más y mejor

Performance

Raúl Díaz nos ha explicado el porqué de su uniforme post-polonia

AL FIN HE TENIDO EL GUSTO Y AL FIN PUEDO MORIR EN PAZ

Fue una charla reveladora, nos explicó en que consistía una perfomance, aclaró conceptos y nos enseñó su trabajo.

Hermoso

http://uniformeposbolonioraul.blogspot.com.es/

Motivación

Para cuando se te va la cabeza...

Hemos tratado la importancia de la motivación del alumno y se recomienda leer 

"Las ciudades invisibles" de Italo Galvino.

Hay dos tipos de motivación:

-Intrínseca(interna) y extrínseca (externa)

(Y si la primera falla, apaga y vámonos)

La unión de ambas permite que el profesor alcance con los alumnos los objetivos propuestos.

Hay que tener en cuenta:

-Vida del alumno

-Percepción de la asignatura

-Capacitación del profesor

Estos tres enfoques son importantes para abordar el tema.

La familia es uno de los principales pilares de un ser humano y la situación de esta afecta directamente al alumno. Algunos de los cambios sociales en lo que respecta a la familia son:

-Los nuevos tipos de familia, que difieren de la tradicional.

-La incorporación laboral de la mujer.

-La mezcla de culturas.

Hay niveles de necesidad que llevan a actuar y a involucrarse con el alumno por parte de los profesores:

-Fisiológicas

-De afecto

-De reconocimiento

-De seguridad

-De saber

-De auto realización

Los aspectos que influyen en la motivación artística son:

-capacidades de tiempo de respuesta

-Reacción ante estímulos

-La confianza en el trabajo de uno mismo

-Motivos para hacer algo.

Las claves para despertar la motivación en el aula, según Jesús Beltrán son:

-Despertar el interés por aprender

-La creación de expectativas favorables

-Propuesta de actividades constructivas

en general la gente pasa de la educación artística por ser considerada una mera manualidad, por ser considerado algo poco exigente y vocacional y por ser impartida por profesores no especializados.

Ls alumnos en estos casos no entienden el sentido práctico de esta educación, consideran que debería ser opcional y le quitan toda importancia.

Por nuestra parte deberíamos procurar cambiar esta percepción de la educación artística, aunque a estas alturas,creo que el estigma se ha extendido hasta la universidad.

Para despertar el deseo de aprender y despertar un pensamiento analítico práctico y crítico en el alumno se plantea una estructura para el alumno de comprensión del problema, búsqueda de información, elaboración de plan y ejecución de este con una evaluación de resultados posterior.

Y para poner la guinda en el pastel

¿Cual es un buen profesor? Aquel que:

-No desfallece

-Tiene buena formación

-Conserva la ilusión

-Conoce a sus alumnos, sus inquietudes y utiliza estrategias adecuadas para ayudarles a conseguir sus fines.

Se preocupa por estar actualizado en su materia.

-Logra la participación en clase, manteniendo en todos la motivación, dándoles oportunidad de expresar sus opiniones y aprende con ellos.

Presentación trapezio

Bueno, bonito y barato:

Proyecto "Modern Times" de Felipe y los pringaos

Curriculum

Curriculum artista:

-Datos personales y fotuca

-Formación académica

-Formación complementaria

-Exposiciones

-Premios

-Becas

-Colecciones 

-Experiencia profesional

Fácil ¿no?

Dossier

Leches, una de las cosas más importantes que necesitas:
Es ese objeto mágico que cargas contigo allá donde vayas.
Llévalo en digital y físico y por el amor del cielo, algo de sentido común a la hora de maquetar.

-Las imágenes impresas= HD
-Las imágenes digitales=En la calidad justa y en pdf con marca de agua, que luego te la lían.

contenidos de dossier artístico (dado en clase):
-Título obra
-Portada
-Página de contacto
-Índice
-Presentación
-Idea, concepto y proceso
-Texto artista
-Curriculum artista
-Todo bilingüe

Dossier de ilustrador:
has de hacerlo acorde con  la entrevista a la que te presentes. Si vas mendigando trabajos de editor en editor, procura que el contenido sea lo más variado posible tanto en temática como en formato como en técnica. Si ya sabes la línea del editor, adapta el contenido a sus demandas (obvio).

contenidos de dossier de ilustrador (por experiencia):
-Portada
-Página de contacto
-Imágenes (En las impares las más chulas de cada cambio de página y lo mejor ponerlo al principio y al final, que suele ser de lo que mejor se acuerdan)

Bastante sencillo.


contenidos de dossier proyecto cómic (por experiencia):
a)Editor cómic americano (Si hay texto, irá en inglés generalmente):
-Portada
-Imágenes
-Página de contacto

El cómic americano es una producción en cadena. En la entrevista con tu editor debes especificar en que parte de la cadena quieres estar (guión, lápices, tintas, color, portadas...) y hacer páginas de acuerdo con eso.

b)Editor cómic europeo (Proyecto, en francés generalmente):
-Portada
-Breve presentación proyecto con mini resumen y descripción del proyecto a nivel técnico (extensión, público, etc).
-Páginas de prueba
-Sinopsis larga
-Diseños de personajes
-Ilustraciones varias.
-Página de contacto

Lo  más básico.

Hey

Firmas!

Que lo sepáis

Niveles educativos

Hemos tratados los tres niveles educativos:
-Formal (oficial y regulada por el ministerio, emite títulos)
-No formal (regulada pero sin título)
-Informal ( la que aprendes en la calle, en los libros, la radio la tele, internet, etc.)

En esencia ha sido una sesión resumiendo la organización interna de una universidad, cómo funciona, jerarquías, los distintos departamentos, etc.

Finalmente, la última parte de la clase fue invertida en el proyecto grupal para el espacio trapezio.

Buddha explotó de vergüenza

Curioso título para una película.

Este largometraje ha sido el detonante para iniciar un debate respecto a al educación.

La historia que cuenta se remonta a la destrucción de los budas de Bamiyan y narra la historia de una niña afgana para recibir una educación.

Ea, link:

Tras esto hablamos respecto a las propuestas de trapecio y como debemos organizar nuestra exposición.

Presupuestos

Interesante sesión la de hoy.

Tratamos las pautas a seguir para llevar a cabo un presupuesto artístico de forma profesional al igual que los distintos tipos de presupuestos con los que podemos lidiar:
-Cerrado
-A ofertar (prima el resultado al dinero a invertir)
-Por concurso (desarrollo de proyecto+ presupuesto con una plantilla a rellenar)

Hay que moverse según el presupuesto del que dispongamos, pero sin sacrificar nuestra creatividad en el proceso.

Los datos que hemos de tener en cuenta al realizar nuestro presupuesto son:
-Presupuesto dado
-Superficie disponible
-Briefing
-Lista de proveedores

Hay que tener en un buen dominio de las novedades del mercado, las ferias y una lista de proveedores buena y actualizada.
También se debe de tener en cuenta todos los factores que influyen en la obra y su exposición a parte de los materiales y el tiempo empleados en su realización (transporte, seguro, montaje, catering, limpieza etc...)

Para el presupuesto final hay que seguir esta ecuación:

Costo+beneficio+IVA

El precio de una obra es global, se exponga donde se exponga y nunca debe bajar.

Y no nos olvidemos de mi palabra favorita después de gratis:
Descuentos
Se suelen hacer descuento de 10% de partida, 15% por volumen de compra y un 20% a museos y otras instituciones.

Creatividad

Como dice el título de esta entrada, en esta sesión se trató el tema de la creatividad, como esto, un derroche de creatividad:

Se realizaron varios ejercicios en clase para ponernos a prueba e intentar conseguir una respuesta creativa.
Se planteó qué es y qué no es creatividad y para qué sirve.
En esencia es la habilidad de dar soluciones diferentes a las habituales ante problemas, platearse otros puntos de vista, ser flexible y original.

Ferias y artistas

En la sesión de este día se hablo de las ferias y la pregunta sobre quién y qué es un artista al igual de quín decide que un artista lo es.

Se habló de las ferias y su función para con el artista. En esencia las ferias de arte son exactamente iguales a cualquier otra: mercado para darse a conocer, captar clientela, ver el escenario en el que te mueves, etc...

Sin embargo es relevante en las ferias fijarse en los carteles junto a cada obra, en estas parece información respecto al autor y la obra (título, año, técnica, tamaño, tirada y precio)

En las ferias de arte participan galerías que cumplen las condiciones impuestas por el comité. Según la importancia de la feria, las condiciones para poder formar parte de ella son más duras, quedándo más restringido el acceso.


Volvimos a formar los mismos grupos que los de la sala Trapezio para debatir lo respecto a qué es un artista.

Quien valida la condición de artista no es sino las personajes que están involucradas en el negocio del arte (los propios artistas, galerías, museos, críticos, comisarios, etc...)
Para poder ganarte oficialmente el título de artista antes es necesario pasar por todos los niveles:
galerías, ferias, coleccionistas y subastas. (al margen del "poderoso- poder" del tiempo, que, como siempre, pone a cada cual en su lugar.)

Proyecto trapezio

Formación de grupos y brainstorming para la preparación de un proyecto para la sala Trapezio.

Usamos la técnica de "Seis sombreros para pensar", cada uno representa una cosa:
-Blanco: Portavoz
-Negro: Negatividad
-Rojo: Subjetividad
-Amarillo: Positividad
-Verde: Creatividad
-Azul: Normas

Se han formado varios grupos de trabajo y tras un rato de tormenta de idead, cada uno ha presentado sus propuestas. Los grupos que se han formado han sido:
- Felipe y los pringaos
-A! Sur2
-Mata hambre
-En blanco
-Alter-arte

Ña

Venga, va...
Lo pondré todo al día

Día 7

Toca huelga de estudiantes
Pero no de autónomos...

Primera sesión de firmas oficial + presentación:

Os espero!

Día 5-6

Entre que pillé un gripazo impresionante y tal estas últimas sesiones  no he redactado nada en el blog.
Si, bueno, el  5º día lo perdí y el 6º tocó una deliciosa charla respecto a lo necesario para montar una exposición.

Viendo las fotos que subí anteriormente de mi pasada exposición, para tener un presupuesto de 50€ quedó muy hermosa :)

Día 4

Esta vez tocó teórica a la vez que una puesta en común respecto a qué es el arte (morirte de frío *badabum tsss*)

Y después...A montar la expo:

Meh, la cámara del móvil es un poco caca, pero la expo ha estado chachi pistachi.

Día 3

10/10/2013
Nacen los "Felipe y los Pringaos" con motivo de la planificación de posibles usos para el Espacio Trapezio.
Hoy es un glorioso día para la humanidad y el cutre rock-pop español

(Algo así)

Bromas a parte, habrá que ver si se lleva a cabo eso y ver que propuestas de los grupos son viables en base a presupuesto, tiempo y participación.

(Maldita sea... ahora tengo la canción en al cabeza...)

Día 1-2

1 para moi.
2 para el resto.

Nuevo curso, nueva asignatura, nuevo blog.
Hoy hemos tratado el tema de hablar en público con una clase teórico-práctica, exponiendo, a modo de ejercicio, nuestras sugerencias respecto al supuesto viaje de fin de carrera.

Poca novedad de momento: libros que leer y trabajos que hacer.
Debería comprar un "e-libro" de esos, ya no me caben más tomos en la estantería...

Hace sueño y me espera una tarde de terminar encargos, os veo luego en el otro blog
Disfrutad del finde

PD: Como recordatorio, libros recomendados:

"La mente bien ordenada" (Edgar Morin)
"El cultivo de la humanidad" (Martha Nussbaum)
"La civilización empatía" (Jeremy Rifkin)
"La modernidad líquida" (Zigmunt Bauman)
"La isla de hidrógeno" Colectivo PSMJ
"La sermiente verde" (Goethe)
"Comunicación no verbal" (Flora Davis)
"Diario de un genio" (Salvador Dalí)